Curiosidades sobre The Artist (II)

Seguimos con algunas curiosidades que giran alrededor de la gran película “The Artist”, la cinta del año, que más premios ha recibido durante este año:

-Algunas de las locuciones que podemos ver en esta cinta son épicas, dentro de la historia del cine.

En dichos escenarios habían trabajado grandes estrellas del cine mudo, como podían ser Charlie Chaplin o Mary Pickford. Otra muestra, sin duda, del homenaje que significa esta cinta.

-La cinta se filmó en formato 1:33. O sea, se rodó en pantalla cuadrada, como se hacía el cine, hasta el año 1953, cuando llegó el Cinemascope.

-La increíble banda sonora que escuchamos fue grabada por la Orquesta Filarmónica de Flandes.

-Los accesorios son reales, de los años 20. El diseñador de vestuario, Mark Bridges, ha logrado su primera nominación al Oscar, gracias a su gran trabajo de investigación y recopilación, ya que la mayor parte de los accesorios que podemos ver en la cinta, como pueden ser los sombreros, mascadas o velos, son auténticos de los años 20 y han sido recopilados por él.

-¿Cuántos días duró el rodaje? Aunque nos sorprenda, el rodaje duró de forma exacta 35 días.
-Entre otros premios, ha logrado el premio a la mejor película de comedia o musical, en los Globos de Oro. También, obtuvo el Premio del Público, en el Festival de Cine de San Sebastián del 2011.
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Curiosidades sobre The Artist

The Artist ha sido la película del año, sin duda, y aquí tenemos algunos hechos curiosos, que hacen que pase a la historia, no sólo por significar el regreso del cine mudo o por significar el primer Óscar para un actor francés, sino por todos estos hechos:

-The Artist ha recibido numerosos premios a lo largo del año, entre ellos tenemos: Mejor película por el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York, la revista Time y la Asociación de Productores de Norteamérica.

-Las preciosas secuencias de baile se filmaron en el mismo foro donde Gene Kelly y Debbie Reynolds firmaron la secuencia de baile de la mítica película “Cantando bajo la lluvia” (1952).

-En un primer momento, la película se grabó en color. Pero, Schiffman y Hazanavicius decidió, durante la postproducción, que fuera en blanco y negro. Esta idea fue por que, una imagen en color, provocaba que la película pareciera demasiado perfecta y no encajara con esa imagen retro, que se quería ofrecer con esta cinta. La película se firmó en 35 mm y la estética retro, que tanto caracteriza a dicha cinta, se ha logrado gracias a emplear lentes y filtros antiguos.

-Dicha película logró un número redondo: 10 nominaciones a los Óscar: mejor película mejor director, actor protagonista, actriz de reparto, guión original, fotografía, vestuario, edición, música y dirección de arte.

-Estamos ante un homenaje a grandes del cine, como pueden ser Hitchcock o Lang, ya que fue filmada en blanco y negro, en formato cuadrado, sin ningún tipo de diálogo... buscando homenajear a las películas mudas, tan importantes en la historia del cine.

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